Аристотель (384-322 рр. До н. Е.) - Видатний вчений-енциклопедист і філософ античного світу. Він народився в Македонії, в місті Стагире. З 343 року до н. е. цей мислитель був вихователем Олександра, майбутнього македонського царя. У 334 р. До н.е. е. він повернувся до Афін і заснував тут свою філософську школу, яка була названа "Лікей". Аристотель любив читати лекції, прогулюючись по доріжках саду зі своїми учнями. Так, Ликей дістало ще одну назву - перипатетичної школа (від слова "періпатах", що означає "прогулянка"). Її представники займалися, крім філософії, і конкретними науками (географією, астрономією, фізикою, історією). Аристотель - учень Платона, але одночасно - його ідейний супротивник і критик. На противагу своєму вчителю, він був, в основному, філософом-матеріалістом. Аристотель був не тільки найбільшим філософом античності. Він був також і теоретиком літератури, вченим-медиком, фізиком, зоологом.
Багато цінного в області теорії мистецтва дав Аристотель. Етика, політика, поетика - все це хвилювало його. Їм було узагальнено все, що було сказано до нього про сутність мистецтва. Мислитель навів все це в систему і висловив на основі узагальнення в трактаті "Поетика" свої естетичні погляди. Лише перша частина цієї праці дійшла до нас. У ній Аристотель виклав теорію трагедії, а також загальні естетичні принципи. Друга, присвячена теорії комедії, на жаль, не збереглася.
Питання про красу, який підняв Аристотель
"Поетика" - трактат філософа - піднімає питання про те, що таке краса, про її сутність. Він виходить з естетичного розуміння мистецтва. Прекрасне цей мислитель бачить в розташуванні речей і в самій формі. Він не згоден з Платоном в питанні розуміння сутності мистецтва. Останній його вважав лише спотвореною, слабкою копією світу ідей. Платон також не надавав мистецтву значення пізнавальної функції. Аристотель же його вважав творчим наслідуванням буття, природі- вважав, що мистецтво може допомогти людям пізнати саму життя. Така естетика Аристотеля ( "Поетика" присвячена розкриттю цієї теми). Цей мислитель, отже, визнавав пізнавальну цінність, яку має естетичну насолоду.
Детальніше про сутність мистецтва
Він вважав, що в мистецтві наслідування життя здійснюється різними способами: гармонією, словом, ритмом. Однак, говорячи в "Поетиці" про наслідування буттю, Аристотель аж ніяк не ототожнює це наслідування з простим копіюванням. Навпаки, він наполягає на тому, що і художній вимисел, і узагальнення повинні бути присутніми в мистецтві.
Поезія і історія
На думку Аристотеля, завданням поета є розповідь не про те, що трапилося в дійсності, а про те, що могло б статися, тобто про можливе, в разі потреби або ймовірності. Про те, що трапилося ж насправді говорить історик. Тому поезія серйозніше і більш по-філософському історії: вона говорить про загальний, тоді як історія - про одиничному.
значення трагедії
З усіх видів мистецтва на перший план Аристотель висуває поезію, а трагедію ставить в ній найвище. Він пише в "Поетиці", що в трагедії є те ж, що і в епосі (зображення подій), а також є спільне з лірикою (зображення емоцій). Але в ній, крім цього, є подання на сцені, тобто наочне зображення, чого немає ні в ліриці, ні в епосі.
Основні особливості трагедії: фабула
Аристотель ( "Поетика", 6-й розділ) відзначає, що трагедія - наслідування дії закінченого і важливого, яке має певний обсяг за допомогою мови, по-різному прикрашеної в кожній з частин-за допомогою не розповіді, а дії, що шляхом страху і співчуття робить очищення афектів. Мислитель підкреслює, що глибока ідея повинна бути виражена в трагедії. У ній, на його думку, основну роль грають характери і фабули. Остання, як зазначає він в 7-му розділі, повинна бути органічно цілісної, завершеної, а її розмір визначається сутністю справи. Завжди краще трагедія, розширена до повного з`ясування цієї фабули.
перипетії
Впізнавання і перипетії - то, що неодмінно включає в себе фабула. Перипетія - зміна деяких подій до протилежних, перехід від нещастя на щастя, або навпаки. Зазвичай вона в трагедії дає перехід саме від щастя до нещастя. Зворотний має місце в комедії. Перехід цей в трагедії повинен бути необхідно виправданим, життєвим, що випливають з логіки подій, які були зображені. Особливо високо Аристотель цінував перипетію трагедії "Едіп-цар" Софокла.
впізнавання
Пред`являє таку саму вимогу до життєвості, природності і пізнанню "Поетика" Аристотеля. Трагедія повинна завершуватися правильної кінцівкою. Аристотель засуджує кінцівки, в яких впізнавання відбувається випадково, за допомогою прийме або будь-яких речей. Він наполягає на "Поетиці" на композиції, де б впізнавання і перипетії витікали зі складу фабули, виникали шляхом ймовірності або необхідності з того, що сталося раніше: адже є велика різниця, чи станеться та чи інша подія після чого-небудь або завдяки чому-небудь. Отже, мислитель вимагає дотримання єдності дії в трагедії. Він нічого не говорить про єдність місця, особливого значення не надає єдності часу.
Характери в трагедії
Продовжимо описувати основні положення "Поетики" Аристотеля. На друге (після фабули) місце він ставить у своїй праці характери. Вони повинні бути в трагедії за способом мислення благородними, вважає Аристотель. "Поетика" - твір, в якому наголошено на необхідності того, щоб всі, що говорять і роблять герої трагедії, випливало з ставлення їх до життя, з їх точки зору. Вони не повинні бути ні хибними, ні ідеальними, але обов`язково - хорошими людьми, вільно чи мимоволі скоїли якусь помилку. Лише в цьому випадку характери здатні порушити почуття жалю і страху в глядачах.
Якщо прекрасний, ні в чому не винний герой гине, терпить нещастя, - така трагедія порушить лише обурення у тих, хто її дивиться. Якщо в фіналі її приходить до загибелі або покараний порочне герой, то у глядачів залишиться від такої кінцівки лише задоволення, однак вони не переживуть при цьому ні співчуття, ні страху. Якщо ж буде зображений хороша людина, проте винний у чомусь, і цей персонаж загине або з ним трапиться нещастя, трагедія ця порушить у глядачів співчуття до нього і страх за себе, то є побоювання зробити ту чи іншу помилку або опинитися в подібному становищі . З усіма цими та іншими думками можна докладніше ознайомитися, прочитавши таку працю, як "Поетика" Аристотеля. Коротко в цій статті ми описали лише основні її положення.
На думку Аристотеля, зразком побудови такого роду характеру є образ Едіпа в трагедії Софокла з однойменною назвою. Евріпіда мислитель вважає "найтрагічнішим з поетів" за майстерність у розкритті характерів героїв, які переходять від щастя до нещастя. У "Поетиці" Аристотеля говориться про те, що хор повинен бути органічною частиною трагедії. Мислитель вважав, що створити єдність акторів і хору вмів краще за всіх Софокл.
Катарсис, або Очищення через співчуття і страх
На думку Аристотеля, трагедія очищає через співчуття і страх. Це очищення він називає "катарсисом", однак суті його філософ в "Поетиці" не розкриває. З цього питання висловлено було безліч тлумачень. Треба думати, що Аристотель під катарсисом мав на увазі вплив, який виховує на глядачів трагедії. Він велике значення надає думкам, які хоче висловити поет в трагедії. Це слід зробити через героїв, вважає Аристотель ( "Поетика"). Мислитель розуміє, яке велике значення має авторське ставлення до подій і людей, зображуваних у творі. У 17-му розділі своєї праці він зауважує, що найцікавіше поети, переживають почуття такого ж характеру. Лише той може схвилювати, хто хвилюється сам, а викликати гнів - хто гнівається по-справжньому. Всі ці думки містить в собі працю "Поетика" Аристотеля. Основний його зміст було б розкрито не повністю, якби ми не згадали про таку важливу характеристику трагедії, як її словесна форма.
Словесна форма трагедії
Аристотель в "Поетиці" багато уваги приділяє міркування про словесній формі трагедії. Філософ вже в самому визначенні цього жанру називає мова в ній прикрашеної. Він розуміє під прикрасою мовні засоби, з яких він цінує особливо високо метафору (22 глава). Однак Аристотель вважає, що необхідно користуватися, крім художніх засобів, і загальновживаними словами, які надають мови ясність.
Драматичні твори, на думку мислителя, слід створювати ямбическим ритмом. Він найближче до розмовної мови. А гекзаметр слід застосовувати в епосі, оскільки він відповідає піднесеної патетики поем.
Трагедія і епос
Пред`являються до трагедії багато теоретичні принципи Аристотель відносить також до епосу, вважаючи, що і фабули з впізнавання і перипетіями, і думки поета, і характери, і словесна форма відрізняють і епічну поезію. Однак трагедія, на його думку, значніше, вище епосу, оскільки вона при досить невеликому обсязі виробляє, завдяки сценічності дії, більше, ніж епос, вплив. Виявом відношення до даного виду мистецтва всього грецького суспільства була така оцінка трагедії.
Актуальність "Поетики" сьогодні
Такі основні положення "Поетики" Аристотеля. Деякі з літературно-теоретичних принципів, виражених в ній, не втратили і до наших днів своєї цінності. Значення "Поетики" Аристотеля не варто недооцінювати. Безсумнівно, глибокі і правильні його принципи щодо драми, адже драматичний твір має показати боротьбу людей, їх дії, бути, перш за все, динамічним. Можна сказати, що Аристотель вимагає розкриття напруженості конфлікту. Цей мислитель наполягає на ідейності драми. Він також підкреслює важливість авторського ставлення до зображуваного, яке розкривається в драмі через мові дійових осіб і їх вчинки. У "Поетиці" Аристотель, таким чином, виступає за ідейну спрямованість подібних творів проти нав`язуваної поетом сухий тенденційності, яка дана поза психології героїв і процесу розкриття конфлікту.
Цінними також є погляди цього мислителя на драму як на важливий засіб виховання мас. Аристотель величезне значення надавав естетичному вихованню в державі людини (цьому присвячений, зокрема, його трактат "Політика"). Свого значення сьогодні не втратили також висловлювання його про значення для літературного твору художніх засобів виразності. Завжди говорив про те, що "... ясність є одним з найважливіших достоїнств стилю ..." (Аристотель, "Поетика"). "Риторика" - ще один його праця, в якому розглядається це питання. Теорію стилю і способи осягнення ясності він викладає в цій роботі (особливо в третій книзі).
Аристотель і класицисти
Аристотелевская "Поетика" - вираз теорії мистецтва світу античності. Вона була каноном для тих теоретиків, які працювали в більш пізній час. Це особливо стосувалося просвітителів 18-го століття і класиків 17-го століття. Однак класицисти в принципах "Поетики" прагнули вбачати лише те, що здавалося співзвучним їх власним соціальним принципам. Саме тому вони, орієнтуючись на верхівку суспільства, Арістотелем приписали вимога того, що тільки люди шляхетного походження повинні бути зображені в трагедіях. Насправді творець "Поетики" вимагав лише зображення шляхетних з поведінки, способом мислення людей. А ними можуть бути, на його думку, навіть раби. Класицисти, крім того, вимагали дотримуватися всі три єдності, в той час як Аристотель наполягав лише на єдності дії.
До сих пір залишаються обов`язковими для художнього твору і непорушними багато принципів арістотелівської "Поетики". Це, наприклад, вимога зображати в драматичному творі глибокий напружений конфлікт, принцип ідейного змісту, а також пред`являються до героя вимоги і необхідність використання літературної мови. Всі ці та інші положення описав у своїй праці Арістотель ( "Поетика"). Короткий зміст знайомить читача лише з основними з його ідей.
