Стилі та напрямки в живописі, як і в інших видах образотворчого мистецтва, дуже різноманітні і багатогранні. Єдиний принцип художнього мислення і є той самий ключову ознаку, відповідно до якого роботи майстрів можуть бути віднесені до того чи іншого перебігу. Історично склалося так, що основні напрямки в живописі змінювали один одного в залежності від зміни сприйняття мистецтва. Зіграли свою роль в цьому питанні і певні події.
Напрямку в живописі 19 століття
У дев`ятнадцятому столітті Франція залишалася провідною країною, яка зробила значний внесок в розвиток європейської культури. На першому місці в мистецькому житті виявився живопис. Напрямку в живописі 19 століття - це класицизм, романтизм, реалізм, академізм і декаданс. Основною фігурою романтизму вважався Ежен Делакруа. Його найвідоміша картина «Свобода на барикадах» була написана за реальними подіями. У середині дев`ятнадцятого століття основні напрямки в живописі - класицизм і реалізм. Позиції реалізму в Європі були укріплені Густавом Курбе. А в другій половині століття ті ж течії перемістилися з Франції до Росії. Напрямки в мистецтві, живопису, архітектурі та інших сферах культурного життя Європи цього століття досить різноманітні. Остання третина XIX століття балансувала на межі реалізму і декадансу. В результаті такого балансування виникло абсолютно новий напрямок - імпресіонізм. Але основною течією в російського живопису цього періоду все ж залишався реалізм.
класицизм
Це напрямок розвивався у Франції з сімнадцятого по дев`ятнадцяте століття. Воно характеризувалося гармонією і прагненням до ідеалу. Класицизм визначав власну ієрархію, згідно з якою до високого становища зараховувалися релігійний історичний і міфологічний жанри. А ось портрет, натюрморт, а також пейзаж вважалися незначними і навіть побутовими. Поєднувати жанри було заборонено. Багато традиції художників зобов`язані своєю появою саме класицизму. Зокрема, мова йде про закінченість композиції і узгоджених формах. Твори класицизму закликають до гармонії і співзвучності.
академізм
Напрямку в живописі не просто змінювалися з часом в порядку черги. Вони проникали друг у друга, тісно перепліталися і слідували якийсь час разом. І бувало часто так, що один напрямок виникало з іншого. Так сталося з академізмом. Виник він як наслідок класичного мистецтва. Це все той же класицизм, але вже більш пророблений і систематизований. Ключовими моментами, які в повній мірі характеризують цю течію, були ідеалізування натури, а також високу майстерність в технічному виконанні. Найвідомішими художниками цього напрямку були К. Брюллов, А. Іванов, П. Деларош і інші. Звичайно, сучасний академізм більше не займає ту (провідну) роль, яка була відведена йому за часів зародження цього стилю.
романтизм
Не можна розглядати основні напрями живопису 19 століття, не згадавши про романтизмі. Епоха Романтизму зародилася в Німеччині. Поступово вона проникала в Англію, Францію, Росію та інші країни. Завдяки такому впровадженню світ живопису і мистецтва збагатився яскравими фарбами, новими сюжетними лініями і сміливим зображенням оголеної натури. Художники цього напряму в яскравих фарбах зображували все людські емоції і почуття. Вони вивертали навиворіт всі внутрішні страхи, любов і ненависть, збагачуючи полотна величезною кількістю спецефектів.
реалізм
Розглядаючи основні напрямки живопису другої половини 19 століття, в першу чергу слід згадати реалізм. І хоча виникнення цього стилю датується вісімнадцятим століттям, все ж найбільший його розквіт припадає на середину і другу половину дев`ятнадцятого століття. Основним правилом реалізму цього періоду було зображення сучасної дійсності у всій різноманітності її проявів. Великий вплив на формування цієї течії в живопису зробила революція, яка відбулася у Франції тисяча вісімсот сорок восьмого року. А ось в Росії розвиток цього напрямку в мистецтві було тісно пов`язане з віянням демократичних ідей.
Декаданс
Період декадансу характеризується зображенням безнадійності і розчарування. Цей стиль мистецтва просякнуте занепадом життєвих сил. Він з`явився в кінці дев`ятнадцятого століття як форма опору суспільної моралі. І хоча в живописі декаданс так і не сформувався в окремий напрям, все ж художня історія виділяє окремих творців в цій галузі мистецтва. Наприклад, Обрі Бердслі або Михайло Врубель. Але треба зазначити, що художники-декаденти, не боячись експериментувати з розумом, часто балансували на межі. Але саме це і дозволяло їм шокувати публіку своїм баченням світу.
імпресіонізм
Хоча імпресіонізм і вважається початковим етапом сучасного мистецтва, передумови цього напрямку зародилися ще в дев`ятнадцятому столітті. Джерелом виникнення імпресіонізму став романтизм. Оскільки саме він поставив в центр мистецтва індивідуальну особистість. У 1872 році Моне написав свою картину «Враження. Схід сонця". Саме цей твір і дало назву всьому напрямку. Весь імпресіонізм був побудований на сприйнятті. Художників, що діяли в цьому стилі, не збиралися освітлювати філософські проблеми людства. Найважливішим було не те, що потрібно зобразити, а то, як це зробити. Кожна картина повинна була розкрити внутрішній світ художника. Але імпресіоністи теж хотіли визнання. А тому вони намагалися знаходити компромісні теми, цікаві для всіх верств населення. На своїх полотнах художники зображували свята або вечірки. А якщо побутові ситуації і знаходили своє місце на їхніх картинах, то подавалися вони тільки з позитивного боку. Таким чином, імпресіонізм можна назвати «внутрішнім» романтизмом.
Основні напрямки російського живопису 19 століття (перша половина)
Особливо яскравою сторінкою в культурі Росії вважається перша половина дев`ятнадцятого століття. На самому початку століття основним напрямком в російського живопису залишався класицизм. Але вже до тридцятих років його значення було втрачено. Вся культура Росії зітхнула по-новому з появою романтизму. Його основним постулатом було твердження індивідуальної особистості, а також людських думок як основної цінності у всьому мистецтві. З`явився особливий інтерес до внутрішнього світу людини. Напрями російського живопису першої половини дев`ятнадцятого століття очолюються романтизмом. Причому спочатку він мав героїчний характер, а пізніше трансформувався в романтизм трагічний.
Говорячи про першу половину дев`ятнадцятого століття в історії культури Росії, дослідники ділять її на дві чверті. Але які б поділу не існували, все одно визначити тимчасову межу між трьома стилями в образотворчому мистецтві практично неможливо. Напрями російського живопису 19 століття (класицизм, романтизм і реалізм) в першій його половині так сильно перепліталися, що розмежувати їх можна лише умовним чином.
З упевненістю можна сказати, що в першій половині дев`ятнадцятого століття живопис в житті суспільства зайняла набагато більше місця, ніж у вісімнадцятому столітті. Завдяки перемозі у війні 1812 року російське самосвідомість отримало сильний поштовх до розвитку, в результаті чого інтерес народу до власної культури сильно зріс. Вперше виникли організації в суспільстві, які вважали своїм найпершим завданням розвивати вітчизняне мистецтво. З`явилися перші журнали, в яких розповідалося про живопис сучасників, а також перші спроби влаштувати виставки робіт художників.
Видатних досягнень в цей період досягла портретний живопис. Цей жанр найбільшим чином об`єднував художника і суспільство. Це пов`язано з тим, що найбільша кількість замовлень в той період було саме портретного жанру. Одним з видатних портретистів першої половини 19 століття був Володимир Боровиковський. Також слід зазначити таких відомих художників, як А. Орловський, В. Тропінін і О. Кипренский.
Саме на початку століття розвивається також російська пейзажний живопис. Серед художників, що творили в цьому жанрі, слід виділити насамперед Федора Алексєєва. Він був майстром міського пейзажу, а також одним з родоначальником цього жанру в російському живописі. Іншими відомими пейзажистами згаданого періоду були Щедрін і Айвазовський.
Кращими художниками Росії в другій чверті XIX століття вважалися Брюллов, Федотов і А. Іванов. Кожен з них вніс свій особливий внесок у розвиток живопису.
Карл Брюллов був не тільки досить яскравим, але ще і сильно суперечливим живописцем. І хоча основним напрямком в російського живопису другої чверті дев`ятнадцятого століття був романтизм, все ж художник залишався вірним деяким канонам класицизму. Можливо, саме тому його творчість цінувалося настільки високо.
Олександр Іванов зумів збагатити глибиною філософської думки не тільки російську, а й європейський живопис дев`ятнадцятого століття. Він мав дуже широким творчим потенціалом і був не тільки новатором історичного жанру і пейзажного живопису, а й прекрасним портретистом. Жоден з художників його покоління не вмів сприймати навколишній світ так само, як Іванов, і не володів таким розмаїттям прийомів.
Важливий етап у розвитку реалістичного живопису в Росії пов`язаний з ім`ям Павла Федотова. Цей художник першим зумів надати побутового жанру критичне вираження, оскільки володів талантом сатирика. Персонажами його картин зазвичай виступали городяни: купці, офіцери, бідняки і інші.
Друга половина 19 століття
В кінці п`ятдесятих років дев`ятнадцятого століття почалася зовсім нова глава в історії реалістичного живопису в Росії. Глобальне вплив на ці події зробило поразку царської Росії в Кримській війні. Воно послужило причиною демократичного піднесення і селянської реформи. У 1863 році чотирнадцять художників повстали проти вимог писати картини на задані теми і, бажаючи творити виключно на свій розсуд, створили художню артіль, очолювану Крамським. Якщо реалізм в Росії у першій половині XIX століття прагнув до розкриття в людині виключно прекрасного і називався поетичним, то той, що прийшов йому на зміну в другій половині століття, був названий критичним. Але поетичне начало не покинуло цієї течії. Тепер воно проявлялося в обурених почуттях творця, вкладених їм у свій твір. Основним напрямком в російського живопису другої половини дев`ятнадцятого століття став реалізм, ходи по шляху критики і викриття. По суті це була боротьба за визнання побутового жанру, який би відображав природній стан речей в Росії.
У сімдесятих роках напрямок живопису дещо змінюється. Художники-шістдесятники в своїх творах відображали віру в наступ загального блага після зникнення кріпосного права. А прийшли їм на зміну сімдесятників були розчаровані лихами селян, що послідували за проведеної реформою, і їх кисті попрямували вже проти наступаючого нового майбутнього. Одним з яскравих представників цієї жанрового живопису був Мясоєдов, а його найкраща картина, яка відображає всю дійсність того часу, називалася «Земство обідає».
Вісімдесяті роки перенесли увагу мистецтва з людини, який переживав про народ, на сам народ. Це час розквіту творчості І. Рєпіна. Вся сила цього художника полягала в об`єктивності його творів. Всі образи його картин були життєво переконливими. Цілий ряд його полотен був присвячений революційної тематики. Своїм мистецтвом Рєпін намагався відповісти на всі хвилюючі його і весь інший народ питання, що виникають у повсякденному житті тієї епохи. У той же час інші художники шукали ті ж відповіді в минулому. В цьому і була особливість і сила мистецтва великого живописця. Ще одним відомим художником цього періоду був Васнецов. Його творчість спиралося на народне мистецтво. Через свої полотна Васнецов намагався донести думку про велику мощі російського народу і його богатирському велич. Основою його робіт служили легенди і перекази. У своїх творах художник не тільки використовував елементи стилізації, а й зумів досягти цілісності образу. В якості фону на своїх полотнах Васнецов, як правило, зображував краєвид середньої смуги Росії.
У дев`яностих роках концепція творчого життя знову змінюється. Тепер мости, зведені між живописом і суспільством, закликають нещадно зруйнувати. Утворюється об`єднання художників під назвою «Світ мистецтва», яке пропагує чистоту художніх творів, тобто відокремлення їх від повсякденного життя. Особливістю творчого характеру художників, які входили в це об`єднання, була обмеженість масштабами камерності. Активно починає розвиватися музейна діяльність, основним завданням якої є розпалювання інтересу до пам`ятників культури. Таким чином, до початку двадцятого століття все більше художників прагнуть передати на своїх полотнах історичне минуле Росії. Особливу роль діячі об`єднання «Світ мистецтва» зіграли в розвитку мистецтва книжкової ілюстрації, а також театрально-декораційного творчості. Одним з кращих художників цього напрямку вважався Сомов. Він ніколи не зображував на своїх роботах сучасне життя. В крайньому випадку, він міг її передати за допомогою історичного маскараду. Слідом за «Світом мистецтва» почали формуватися і інші об`єднання. Їх створювали художники, які мають відносно живопису іншу точку зору.
Майстри, які критикували роботу творців з вищеописаного союзу, створили (йому на противагу) об`єднання «Блакитна троянда». Вони вимагали повернути живопису яскраві кольори і говорили про те, що мистецтво повинне лише односторонньо передавати внутрішні відчуття художника. Найталановитішим серед цих діячів був Сапунов.
Наперекір «Блакитний троянді» скоро з`явився ще один союз, який отримав назву «Бубновий валет». Він відрізнявся відвертим антіпоетіческім змістом. Але його прихильники зовсім не хотіли повертатися до реальних речей. Вони піддавали їх всілякого спотворення і розкладання (на свій манер). Таким чином, завдяки всім цим ворогуючим спілкам виникає російський модернізм.
сучасні віяння
Час тече, і все, що вважалося сучасним раніше, стає надбанням історії, і мистецтво тут не виняток. Сьогодні термін «сучасне мистецтво» застосуємо до всього, що створювалося творчими особистостями, починаючи з тисяча дев`ятсот сімдесятого року. Нові напрямки в живописі розвивалися в рамках двох етапів. Перший - це модернізм, другий - постмодернізм. Сімдесятий рік двадцятого століття вважається переломним у всьому мистецтві. З цього року художні течії практично не піддаються класифікації. Єдине, що можна сказати з абсолютною впевненістю, - соціальна орієнтованість мистецтва за останні тридцять років виражена набагато інтенсивніше, ніж за всі минулі епохи. У той же час живопис в сучасному мистецтві перестала займати провідне місце. Все більше художників звертаються зараз до фотографії, а також комп`ютерних технологій для реалізації своїх задумів та ідей.
Незважаючи на різнобічні напряму в живописі, можна сказати, що головне завдання художнього буття дев`ятнадцятого століття зводилася до того, щоб максимально наблизити всі жанри мистецтва до повсякденного життя. І вона успішно реалізовувалася за допомогою звернення майстрів пензля - і не тільки - до сучасних проблем людства і внутрішнього світу самого художника. Всі напрямки в живописі цього часу дозволяють відчути дух епохи і отримати уявлення про те, чим жили і що відчували люди того часу.
