Цінителі мистецтва, безумовно, добре знайомі з цим напрямком живопису. Картини відомих майстрів минулих століть дозволяють випробувати масу емоцій: захоплення, розчулення або глибоку зневіру. Як їм це вдається? Спробуємо розібратися у всіх нюансах, пов`язаних з написанням картин в такому жанрі, як декоративний натюрморт.
Біля витоків виникнення терміна
Слово «натюрморт» має французьке коріння і означає «мертва природа» - nature morte. На картинах цього напрямку мистецтва прийнято зображати неживі предмети (на відміну від пейзажної або портретного живопису). Правда, жителі Англії та Німеччини найчастіше використовують терміни stilleben або still-life, що означає «тихе життя». Мається на увазі, що на картинах цього жанру зображуються нерухомі предмети, що оточують нас у повсякденному житті.
Поняття «декоративний натюрморт» включає в себе характеристики латинського терміна d cor - «красивий, миловидний, чарівний». Цей напрямок мистецтва може існувати самостійно або входити до складу композиції іншої картини.
Трохи цікавої інформації
Натюрморт у декоративному стилі сформувався ще в XV-XVI століттях як компонент історичного або жанрового твору. Найперші роботи художників цього напрямку виконували функцію прикраси, наприклад декорували стінні отвори або меблі. Досить довго натюрморт мав релігійну основу: квіткові мотиви присутні на зображеннях Христа і Богоматері. А ось XVI століття славиться використанням черепів при написанні портретів.
Декоративний натюрморт як жанр живопису отримав самостійність лише в XVII столітті в роботах голландських і фламандських майстрів-живописців. У зображеннях цього періоду міститься прихована алегорія - неминучість смерті і в`янення, а також швидкоплинність всього, що відбувається на землі.
У XX столітті даний напрям стали освоювати багато художників. Жанр живопису, що зображує неживу природу, зацікавив численних майстрів того часу. В результаті їх експериментів з`являється декоративний натюрморт. Чи не втратив він свого значення і в наші дні.
Російська декоративний живопис
Натюрморт із зображенням неживої природи в Росії виділився в самостійний жанр в XVIII столітті. У той час про нього сформувалося своєрідне уявлення: на картинах було прийнято зображати дари моря і землі. Протягом цілого століття подібний натюрморт вважався нижчим серед інших жанрів живопису.
Розквіт вітчизняної натюрмортной живопису припав на XX століття. Саме в цей час жанр знайшов рівноправність серед інших напрямків образотворчого мистецтва. Тридцяті-сорокові роки XX століття характеризуються уповільненням темпів розвитку живопису в стилі decor. Однак уже в середині п`ятдесятих років декоративний натюрморт гуашшю і в графіці остаточно завойовує рівноправні позиції в радянському мистецтві.
Найбільш відомі майстри жанру
Перш за все, слід відзначити нідерландських художників, серед яких найбільшу популярність здобули роботи Амброзіуса Босхарта-старшого і Бальтазара ван дер Аста, виконані в жанрі квіткового натюрморту. Наступником і продовжувачем традицій цих майстрів вважається Ян Давідс де Хем, який отримав визнання завдяки своїм чудовим картинам, що зображували фрукти і квіти.
Декоративне рішення натюрморту, відоме сучасникам під назвою «вчений натюрморт», зародилося в місті Лейдені. Вплив цього інтелектуального жанру легко простежується в роботах Давида Байлі і Пітера Стенвейка.
Флоріс ван Дейк, проживає в Голландії, вважається засновником декоративного натюрморту в жанрі «банкет». Схожі роботи є у таких майстрів, як Ханс ван Ессен і Клара Петерс.
Добре відомі роботи європейських художників-імпресіоністів Анрі Матісса, Поля Сезанна і Вінсента Ван Гога.
Серед російських майстрів вперше писати зображення квітучих рослин і фруктів почав Іван Хруцький, роботи якого мали великий успіх в XIX столітті. Саме в цей час особливої популярності на полотнах художників набувають квіти. Декоративний натюрморт з яскравим букетом на сірому тлі - улюблений прийом майстрів російської салонної живопису, поширеною в другій половині XIX століття.
Розквіт російського натюрморту припав на двадцяте століття. Неживу природу можна бачити на полотнах Федора Толстого, Ісаака Левітана, Іллі Машкова, Ігоря Грабаря і Костянтина Коровіна. Серед майстрів радянського декоративного натюрморту виділяються роботи Кузьми Петрова-Водкіна, Петра Кончаловського і Павла Кузнєцова.
Особливості цього жанру образотворчого мистецтва
Декоративний натюрморт передбачає творчий перехід від натури до композиції, втілений за допомогою різних матеріалів. Завдяки правильним колірним рішенням і ритму можна об`єднати різні предмети, відчути і передати їх взаємозв`язок. Картини в цьому жанрі припускають сміливий підхід - створення відчуття нарядності.
Найголовніше в декоративному натюрморті - це гармонія кольору. Художниками зазвичай застосовується не більше трьох кольорів, які дозволяють отримати безліч похідних відтінків. цей вид образотворчого мистецтва дозволяє використовувати різні орнаменти та візерунки.
Ще один важливий момент, який слід враховувати при написанні декоративного натюрморту, - фактура. Картина може бути створена як на тканини (холодний батик), так і на папері. Часто в роботі використовуються природні матеріали і пластилін (пластиліновий живопис). Тобто в декоративному натюрморті предмети змінюють свої характеристики - колір, форму і перспективу, що нездійсненно при створенні реального натюрморту.
Цікаво, що натюрморту можна надати будь-який настрій. За допомогою нехитрих прийомів передаються такі почуття, як ненависть, жадібність, обожнювання, лють і захоплення. Наприклад, легко зробити зображення сумним, якщо додати образ пониклого квітки.
Різновиди описуваного напрямки образотворчого мистецтва
Декоративний натюрморт розрізняють:
За кольором:
- контрастний (несхожий);
- нюансную (близький, споріднений).
За колоритом:
- теплий (кольори сонця, вогню);
- холодний (відтінки льоду, блакитного неба, води і снігу).
За місцем розташування:
- в інтер`єрі;
- в пейзажної замальовці.
За способом освітлення:
- пряме попадання світла;
- промені, які падають збоку;
- проти світла.
Способи виконання декоративного натюрморту
- Площинний - відбувається об`єднання повітряної і лінійної перспектив.
- Локальний - проводиться узагальнення кольору і тону твору.
- Орнаментальний - використовується ефект перетворення деталей в орнамент або мереживо.
- Конструктивний - головне значення в картині надається побудови форм і конструкцій.
- Образний - передбачає перетворення реалістичного зображення в образ.
Які навички потрібні від художника при написанні декоративного натюрморту?
- Уміння використовувати колористичні ефекти.
- Досвід побудови та організації предметів в просторі.
- Облік просторових характеристик і співвідношення обсягів, застосування ефектів ілюзорності.
- Знання законів ритміки і основ створення контрастів.
- Уміння застосовувати орнаменти та візерунки.
Що потрібно приготувати для створення подібної картини?
Декоративна композиція (натюрморт) не може бути створена без певного набору інструментів і матеріалів. Отже, слід заздалегідь придбати такі аксесуари:
- планшет;
- папір (ватман формату А3);
- ємність з водою;
- палітру для розведення фарб;
- кисті;
- фарбу (гуаш), розмішати до однорідної консистенції;
- олівець для створення ескізу;
- м`який ластик.
Створення простого натюрморту: основні етапи
Для написання такої картини слід заздалегідь відібрати і розставити кілька предметів, що відрізняються за формою: кухонне начиння, колоритні овочі або фрукти, живі квіти.
Рекомендується уявити кожен з обраних предметів у вигляді будь-якої простої фігури (куб, паралелограм або циліндр). Слід розташувати всі експонати на папері таким чином, щоб вони стояли на поверхні, а не скочувалися з неї.
Для отримання потрібної форми предметів згладжуємо все лінії. Намічаємо всі дрібні предмети, проте на цьому етапі не слід промальовувати всі занадто ретельно. Ми вирішили виконати цей декоративний натюрморт в графіку. Наступним пунктом роботи є виділення і уточнення окремих частин малюнка - деталізація і прорісовиваніе дрібних предметів.
На останньому етапі необхідно надати зображенню певну текстуру. Для цього рекомендується скористатися штріхованіем. Округлим предметів надається ефект опуклості, намічаються тіні і відблиски.
Пам`ятайте: якщо передачею світлотіней знехтувати, то зображення вийде плоским і невиразним.
Використання гуашевих фарб
Декоративний натюрморт, гуашшю написаний, дозволяє глядачеві насолодитися різноманіттям і яскравістю природних відтінків. Таке зображення створює відчуття свята. Спробуємо з`ясувати, які особливості написання багатобарвним картини в техніці гуаші.
Зупинимося на простому натюрморті, що зображує вазу і груші різних відтінків. Щоб дальній план картини не здавався занадто порожнім, ми розмістили там тканину.
Перш за все, слід на аркуші паперу зробити розмітку контурів столу. Після цього намічаємо «скелет» вази. Від якості побудови натюрморту буде залежати результат роботи.
Поєднавши між собою точки «скелета», ми отримуємо початкове зображення вази. Скругляются гострі кути і прорисовуємо все еліпси. Намічаємо контури інших предметів. Видаляємо непотрібні лінії, наприклад, невидимі контури далеких еліпсів.
Закінчивши побудову, починаємо виконувати декоративний натюрморт гуашшю. Картинки можуть бути витримані як в теплих, так і в холодних тонах. Ми вирішили відібрати для роботи тільки теплі відтінки. Заповнення картини кольором починаємо з заднього плану - малюємо драпірування.
Для вази використовуємо різні відтінки коричневого кольору. Наносимо на поверхню предмета тіні і відблиски. Підбираємо відповідні тони для груш (відтінки жовтого і лимонного). Завершальним етапом є прорісовиваніе невиразних ділянок і уточнення світлотіней. Щоб зробити картину більш яскравою, можна додати в натюрморт ще один штрих - контурне обведення усіх предметів. Для цього використовуються фарби чорного кольору.
Чим викликаний інтерес до декоративних натюрмортів?
Подібні роботи залучають глядача перш за все своєю мальовничістю і незвичністю. Купуючи декоративний живопис, цінителі мистецтва завжди залишаються у виграші з багатьох причин:
- завдяки оригінальному і виразному зображенню в будинку з`явиться яскравий акцент, який здатний прикрасити будь-який інтер`єр;
- авторські картини дозволять створити в квартирі (будинку) неповторний стиль;
- завдяки різноманітності сюжетів і образів, пропонованих сучасними майстрами-художниками, кожному шанувальнику образотворчого мистецтва буде нескладно підібрати картину відповідно до персональним смаком і вимогами конкретного інтер`єру;
- покупка декоративного натюрморту у одного з художників-початківців є гарантією унікальності роботи: такий картини не буде більше ні в кого.
Освоїти техніку написання декоративних натюрмортів може будь-хто - досить трохи потренуватися. Результатом ваших зусиль стануть унікальні роботи, що дозволяють відчути всю красу життя, - яскраві, барвисті і дуже позитивні. Спробуйте один раз, і ви назавжди закохаєтесь в цей жанр образотворчого мистецтва!
