Образотворче мистецтво, зокрема малювання, супроводжує духовне життя людини з доісторичного часу. Головні жанри живопису народилися разом з потребою людей висловити свої почуття, породжувані навколишнім світом, і поділитися ними один з одним.
Суть живописного мистецтва
Найдавніші наскальні зображення, за твердженням вчених, були зроблені близько 40 тисяч років тому. Художні галереї доісторичного часу - це печери зі стінами, розписаними за допомогою природних барвників - глини, деревного вугілля, крейди і т. Д. Такі «музеї» знайдено у Європі, Азії, Америці, Австралії.
Малюнки древніх художників мають всі ознаки справжніх творів образотворчого мистецтва. У них відчувається гострий погляд спостерігача, тверда рука художника, виразність колірних поєднань. Жанри живопису, створеному немислиме число років тому, будуть актуальними протягом всієї людської історії, вони значущі і тепер: зображення людини і тварин, сцени світу і війни ...
Суть образотворчого мистецтва також незмінна довгі століття: створення візуальних образів, що відображають враження людини-творця від предметного світу і явищ духовного порядку, художній літопис історичних подій різного масштабу, гра фантазії та уяви, заснована на працю та талант. Художниками для вирішення таких завдань за довгий час вироблені різні стилі і жанри живопису. Кількість їх велике, а ознаки визначаються творчістю конкретних майстрів.
Монументальна і станковий живопис
Сила художнього впливу живописного твору залежить від чинників, дуже часто не знаходять чіткого визначення. Розмір картини - один з найбільш умовних критеріїв при оцінці масштабу твори образотворчого мистецтва. Акварель розміром з листівку може розповісти про світ більше, ніж багатометрові панно з тисячами персонажів.
Розподіл живопису на монументальну і станковий не говорить про велич розв`язуваних художником творчих завдань, воно більше визначає спосіб експозиції. Фрески на стінах палаців і соборів, розпису величезних залів займають важливе місце в творчості титанів Відродження - стеля Сікстинської капели, розписаний Мікеланджело, монументальний у всіх сенсах. Але хто скаже, що портрет флорентійки на ім`я Мона Ліза, написаний на тополиній дошці розміром 70 х 53 см, менш значущий для світового мистецтва?
Картини, створені на окремих полотнах, листах, дошках, що володіють «мобільністю», прийнято називати творами станкового живопису. монументальний живопис завжди пов`язана з архітектурою, з дизайном інтер`єрів, тому, щоб наживо подивитися фреску Леонардо «Таємна вечеря» на стіні трапезної монастиря Санта-Марія-делле-Граціє, доведеться їхати в Мілан.
Основні жанри живопису
Кожна нова історична епоха народжує типові видимі образи, з`являються майстри з унікальним способом їх відображення, тому кількість «ізмів» в історії мистецтв величезне.
Трохи меншим числом визначаються жанри живопису - поділ творів образотворчого творчості в залежності від теми, що зацікавила художника-живописця. Пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетна або фігуративний живопис, абстракція - це найважливіші жанрові напрямки образотворчого мистецтва.
життя жанрів
Все знаходиться в чіткого зв`язку з періодом історії, і жанри теж - вони народжуються, змішуються, змінюються або зникають. Наприклад, тільки фахівці знають такі жанри живопису 18 століття, як ведута, россики або більш ранній ванітас. На ділі ж це просто різновиди пейзажу, портрета і натюрморту.
Ведута (італ. Veduta - "вид") - народився в Венеції вид міського пейзажу з докладною деталіровкой- найяскравіший майстер-ведутіст - Каналетто (1697-1768). Россики називають портрети, створені приїхали в Петербург західноєвропейськими художниками.
Ванітас - алегоричний натюрморт (франц. Nature morte - "мертва природа"), в центрі якого обов`язково присутнє зображення людського черепа. Така назва походить від латинського слова vanitas, що означає марнославство, суєту.
Часто тематика живописних творів носить відокремлений національний характер. Наприклад, хуа-няо ( «зображення квітів і птахів») і його стилістичні напрямки: мо-Чжу ( «бамбук, намальований тушшю») і мо-мей ( «квітуча слива, намальована тушшю») - все це жанри китайського живопису, що мають світове значення. Їх кращі зразки можуть захопити будь-якого глядача віртуозною точністю малюнка і особливою духовністю, але народитися вони могли тільки в атмосфері древньої культури Піднебесної.
пейзаж
У перекладі з французької pays - це країна, місцевість. Звідси походить назва одного з найпопулярніших мальовничих жанрів - пейзажу. Хоча перші спроби передати навколишню природу знаходять серед зразків наскального розпису, а майстри Японії і Китаю досягли немислимих висот в зображенні неба, води, рослин задовго до нашої ери, класичний пейзаж можна вважати відносно молодим жанром.
Це пов`язано з технологічними тонкощами. Можливість виходити з етюдником і фарбами в тюбиках на пленер - писати натуру при природному світлі - вплинула на всі жанри живопису. З прикладами небаченого розквіту пейзажу можна зіткнутися при вивченні творчості імпресіоністів. Саме картина сходу сонця на річці поблизу Гавра, написана Клодом Моне (1840-1926), - «Impression» ( «Враження») - дала назву течією в живописі, докорінно змінив погляд на цілі і засоби мистецтва.
Але і пізніша історія зберігає імена великих пейзажистів. Якщо на іконах і картинах Середньовіччя природа - це схематичний і плоский фон для головного зображення, то починаючи з раннього Відродження пейзаж - активний спосіб розмови з глядачем. Джорджоне ( «Гроза»), Тіціан ( «Втеча в Єгипет»), Ель Греко ( «Вид Толедо») - в картинах цих майстрів види природи стають головним змістом полотна, а в пейзажах Пітера Брейгеля - старшого (1525-1569) осмислення місця людини в навколишньому світі досягає космічного масштабу.
У російського живопису шедеври майстрів пейзажу загальновідомі. «Ранок в сосновому лісі» І. І. Шишкіна, «Над вічним спокоєм» І. І. Левітана, «Місячна ніч на Дніпрі» А. І. Куїнджі, «Граки прилетіли» А. К. Саврасова і багато інших картин - НЕ просто красиві види або різні погодні стану. Подібно музиці, вони можуть викликати у глядача нові думки, сильні емоції і почуття, приводити до високих узагальнень і істин.
Різновиди пейзажу: міський, мариністика
Міський пейзаж (ведута, пізніше - індустріальний) - це жанри живопису з прикладами активних прихильників і серед художників, і серед любителів цього напряму в мистецтві. Як можна не захоплюватися «Видом міста Делфта» Яна Вермеєра (1632-1675) ?!
Водна стихія завжди зачаровувала людини, тим більш художника. Марини, тобто різновиди картин, де головною темою є море, стали відокремлюватися від звичайних пейзажів з початку XVII століття в Голландії. Спочатку це були просто «портрети кораблів», але потім море саме стало головним об`єктом, захоплюється і реалістів, і романтиків. Воно стало доповнювати інші жанри живопису. З прикладами використання морської теми можна зустрітися, розглядаючи релігійні і міфологічні полотна Рембрандта, голландських баталістів, Делакруа і імпресіоністів. Великим майстром-мариністом був англієць Вільям Тернер (1775-1851).
Ніколи не змінював морської темі І. К. Айвазовський (1817-1900), який став найбільшим художником-поетом моря. «Дев`ятий вал», «Чорне море» та ще понад 6 тисяч полотен досі є неперевершеними зразками марин.
портрет
Зображення зовнішнього вигляду конкретного, яке існувало або існуючого людини, а через зовнішність - вираз його внутрішнього змісту - саме так можна визначити суть одного з найважливіших мальовничих жанрів. Ця суть залишалася, хоча змінювалася мода, з`являлися нові стилі живопису і йшли в минуле застарілі, бо головним залишалася індивідуальність, унікальність особистості. При цьому портретний жанр не має залізних рамок, може бути елементом сюжетних і фігуративні картин і має багато жанрових підвидів.
Портрет великої людини - історичний жанр в живописі. "Як це?", - Запитає читач. Герой, який має зовнішнє і внутрішнє схожість з конкретною особистістю, наділяється оточенням, відповідним «високому» жанру. Іншими підвидами портретного напрямки називають костюмований (міфологічний, алегоричний), типовий, сімейний, груповий портрет.
Один з найбільших шедеврів, за три з половиною століття не розкрив до кінця своїх загадок, - «Нічний дозор» Рембрандта. Ця картина - груповий портрет загону військової міліції, де кожен персонаж має конкретне ім`я і характер. Вони вступають у взаємодію, який породжує історію, яка розбурхує будь-якого, хто почне вдивлятися в обличчя людей XVII століття.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) відомий і як автор численних автопортретів, за якими можна простежити долю художника, повну трагічних ударів і коротких щасливих періодів. У багатьох з них можна угледіти побутової жанр в живописі, якщо надавати значення нарочито простому оточенню і одязі. Але геній майстра наповнює автопортрети космічним за обсягом змістом. Ця жанрова різновид сповнена прикладами найбільших злетів майстерності і таланту, адже хто краще автора знає портретованого в цьому випадку?
Натюрморт
Ще один з найбільш затребуваних жанрів - вираз індивідуального і суспільного розуміння світу через зображення його предметного наповнення. Для справжнього художника до дрібниць важливий вибір компонентів натюрморту - звідси починається захоплююча розповідь, що доповнюється чисто художніми засобами: композицією, малюнком, кольором і т. Д. Стильове своєрідність виражається в жанрі натюрморту особливо явно: тут передбачається ретельно продумана робота над нерухомою натурою з обраним освітленням і т.д.
Починав свою історію як складова частина релігійних і жанрових композицій, натюрморт швидко став самоцінним жанром. Нідерландський натюрморт (steel-life - «тихе життя») - особлива сторінка історії мистецтва. Розкішні композиції з квітів і харчів або аскетичні алегорії інтелектуального характеру, «обманки» ... Так, у голландського натюрморту XVII століття є усталені підвиди.
Шедеври цього жанру можна знайти у творчості художників всіх значущих стилів і напрямків. Серед них - академічні декоративні полотна І. Ф. Хруцкого (1810-1885), глибокі і багатозначні постановки Сезанна (1839-1906) і імпресіоністів, «Соняшники» Ван Гога і багата «Московська харчі» І. І. Машкова (1881-1944 ) з «Бубновий валет», фігуративні пошуки кубістів і банки консервованого супу Енді Уорхола.
Високий і низький пологи живопису
В період класицизму розподіл на високий і низький жанр в живописі було закріплено французької Академією красних мистецтв. В ієрархії, якій поступово стали дотримуватися всі провідні художні академії, головним оголошувався історичний жанр - Grand genre. До нього ставилися не тільки зображення битв та інших подій минулого, а й картини на алегоричні і літературні сюжети, а також міфологічний жанр живопису. Саме такі теми вважалися гідними для справжніх майстрів образотворчого мистецтва.
До petit genre - «низького жанру» - ставилися (по низхідній): портрет, побутовий жанр в живописі, пейзаж, марини, зображення тварин (анималистика) і натюрморт.
Старі і нові жанри
Полотна на історичну тему, в основному із зображенням військових баталій, багатофігурні композиції на релігійні і міфологічні сюжети були підсумком навчання в багатьох художніх академіях аж до кінця XIX століття. Такі картини, як «Останній день Помпеї» К. П. Брюллова (1799-1852), були подією світового масштабу, вони вражали розмахом задуму і майстерністю втілення.
Проти академічного поділу на жанри виступали ті, хто відкрив нові горизонти, - імпресіоністи. Саме вони створили полотна, на яких сюжети зі звичайного життя, сцени праці та дозвілля людей простих городян і селян набували значення об`єкта високого мистецтва.
Пізніше з`явилися майстри, яким для вираження своїх ідей були не потрібні сюжети або навіть предмети реального світу, і картини художників-абстракціоністів, що не містять матеріальних об`єктів або навіть посилань на них, можна віднести до окремого жанровому увазі.
Стильове і жанрове різноманіття
Справжній художник завжди шукає свою манеру, своє обличчя, свою палітру. Часто, щоб визначити стилі живопису, мистецтвознавцям доводиться винаходити нові терміни. Але коректне застосування цих понять і правильна жанрова класифікація не можуть переважити новизни і оригінальності художнього обдарування, значення унікального вкладу кожного художника в світову культуру, в розвиток осмислення світу за допомогою зорових образів.
