На відміну від безликих виробів масового виробництва, речі, зроблені своїми руками, завжди унікальні. Майстерно виготовлена домашнє начиння, одяг, елементи інтер`єру коштують дорого. І якщо в старовину такі речі представляли собою предмети утилітарного призначення, то в наші дні вони перейшли в розряд мистецтва. Красива річ, зроблена хорошим майстром, завжди буде в ціні.
В останні роки розвиток прикладного мистецтва отримало новий імпульс. Ця тенденція не може не радувати. Прекрасна посуд з дерева, металу, скла і глини, мережива, текстиль, ювелірні прикраси, вишивка, іграшки - все це після кількох десятиліть забуття знову стало актуальним, модним і затребуваним.
Історія московського музею народної творчості
У 1981 році в Москві, на делегатський вулиці, відкрився Музей декоративно-прикладного та народного мистецтва. Його колекцію склали унікальні зразки виробів ручної роботи вітчизняних майстрів минулого, а також кращі твори сучасних художників.
У 1999 році відбулося наступне важлива подія - Всеросійський Музей декоративно-прикладного та народного мистецтва прийняв в свої збори експонати Музею народного мистецтва імені Сави Тимофійовича Морозова. Ядро цієї колекції сформувалося ще до революції 1917 року. Основою для нього стали експонати самого першого російського етнографічного музею. Це був так званий Кустарний музей декоративно-прикладного мистецтва, відкритий в 1885 році.
При музеї працює спеціалізована бібліотека, в якій можна познайомитися з рідкісними книгами з теорії та історії мистецтва.
зібрання музею
Традиційні види декоративно-прикладного мистецтва систематизовані і розподілені по відділах. Основні тематичні напрямки - це кераміка і фарфор, скло, ювелірні прикраси і метал, різьба по кості і дереву, текстиль, лакова мініатюра і образотворчі матеріали.
Музей декоративно-прикладного мистецтва у відкритому фонді і сховищах має понад 120 тисяч експонатів. Російський модерн представлений роботами Врубеля, Коненкова, Головіна, Андрєєва і Малютіна. Широка колекція радянського агітаційного фарфору і тканин другій чверті минулого століття.
В даний час цей музей народно-прикладного мистецтва вважається одним з найбільш значних в світі. Найдавніші експонати високої художньої цінності відносяться до 16 століття. Зібрання музею завжди активно поповнювалася за рахунок дарів приватних осіб, а також стараннями відповідальних працівників державного апарату в роки радянської влади.
Так, унікальна експозиція тканин склалася у багато завдяки щедрості громадянина Франції П. М. Толстого-Милославського, який підніс у дар музею велику колекцію російського, східного та європейського текстилю, зібрану Н. Л. Шабельськой.
Дві великі колекції порцеляни були подаровані музею видатними діячами радянського мистецтва - Леонідом Йосиповичем Утьосовим і подружжям Марією Миронової та Олександром Менакер.
Музей прикладного мистецтва міста Москви може похвалитися залами, присвяченими побуті російських людей в різні часові періоди. Тут можна познайомитися з житлом представників всіляких станів. Збережені, відреставровані і виставлені для огляду меблі, посуд, одяг селян і жителів міст, дитячі іграшки. Різьблені прикраси наличників і козирків дахів, кахельні печі, скрині, які служили не тільки зручними сховищами для речей, а й ліжками, так як виготовлялися відповідних розмірів, викликають в уяві картини тихого, розміреного і ситого життя російської глибинки.
лакова мініатюра
Лакова мініатюра як прикладне мистецтво найбільшого розквіту досягла в 18-19 століттях. Художніми центрами, які дали прописку основними напрямками, стали міста, що славилися своїми іконописними майстернями. Це Палех, Мстера, Холуй і Федоскіно. Скриньки, брошки, панно, скриньки, виконані з пап`є-маше, розписувалися олійними фарбами або темперою і покривалися лаком. Малюнки були стилізовані зображення тварин, рослин, персонажів казок і билин. Художники, майстри лакової мініатюри, писали ікони, робили на замовлення портрети, малювали жанрові сценки. У кожній місцевості виробилася своя манера письма, але практично всі види прикладного мистецтва нашої країни об`єднують такі якості, як насиченість і яскравість фарб. Детальна опрацювання малюнків, плавні і округлі лінії - ось що відрізняє російську мініатюру. Цікаво, що образи декоративно прикладного мистецтва минулого надихають і сучасних художників. Старовинні малюнки часто використовують при створенні тканин для колекцій модного одягу.
Художній розпис по дереву
Хохломская, мезенская і Городоцька розпис впізнавані не тільки в Росії, але і за її межами. Меблі, туеса, короба, ложки, миски і інша домашнє начиння з дерева, розписана в одній з цих технік, вважається уособленням Росії. Легка дерев`яний посуд, розписана фарбами чорного, червоного і зеленого кольору по золотому фону, виглядає масивної і важкої - це характерна манера хохломи.
Городецкіе вироби відрізняє багатобарвна палітра фарб і дещо менша, в порівнянні з хохломского, округлість форм. В якості сюжетів використовуються жанрові сценки, а також всілякі вигадані і реальні представники тваринного і рослинного світу.
Декоративно-прикладне мистецтво Архангельської області, зокрема мезенская розпис по дереву, являє собою предмети утилітарного призначення, декоровані особливими малюнками. Мезенский майстра для своїх робіт використовують тільки два кольори - чорний і червоний, тобто сажу і охру, дробовий схематичний малюнок туесов, шкатулок і скринь, фризи у вигляді каёмок з повторюваних усічених фігурок коней і оленів. Статичний невеликий, часто повторюваний малюнок викликає відчуття руху. Мезенская розпис - одна з найбільш древніх. Ті малюнки, що використовуються сучасними художниками, є ієрогліфічні написи, якими користувалися слов`янські племена задовго до виникнення російської держави.
Майстри по дереву, перш ніж виточувати з цільного бруска який-небудь предмет, обробляють деревину проти розтріскування і всихання, тому їх вироби мають дуже великий термін служби.
жостовские підноси
Металеві підноси, розписані квітами - прикладне мистецтво підмосковного Жостово. Колись мали виключно утилітарне призначення, жостовские підноси вже давно служать прикрасою інтер`єру. Яскраві букети з великих садових і дрібних польових квітів на чорному, зеленому, червоному, синьому або срібному тлі легко впізнавані. Характерні жостовские букети тепер прикрашають металеві коробки з чаєм, печивом або цукерками.
фініфть
Таке декоративно прикладне мистецтво, як фініфть, також відноситься до розпису по металу. Найбільш відомі вироби ростовських майстрів. Прозорі вогнетривкі фарби наносять на мідну, срібну або золоту пластину, а потім обпалюють в печі. У техніці гарячої емалі, як ще називають фініфть, роблять ювелірні прикраси, посуд, рукоятки зброї і столових приладів. Під впливом високої температури фарби змінюють колір, тому майстри повинні розбиратися в тонкощах поводження з ними. Найчастіше в якості сюжетів використовуються квіткові мотиви. Найдосвідченіші художники роблять мініатюри з портретами людей і пейзажами.
майоліка
Московський Музей прикладного мистецтва дає можливість побачити роботи визнаних майстрів світового живопису, виконаних в не цілком властивій їм манері. Так, наприклад, в одному із залів знаходиться майоліка Врубеля - камін «Микула Селянинович і Вольга».
Майоліка є вироби з червоної глини, розписані по сирій емалі і обпалені в спеціальній печі при дуже високій температурі. У Ярославській області художньо-прикладне мистецтво набуло широкого поширення і розвиток через велику кількість родовищ чистої глини. В даний час в ярославських школах дітей вчать роботі з цим пластичним матеріалом. Дитяче прикладне мистецтво - це друге дихання для старовинних ремесел, новий погляд на народні традиції. Однак це не тільки данина поваги до національних традицій. Робота з глиною розвиває дрібну моторику, розширює кут зору, нормалізує психосоматичний стан.
Гжель
Декоративно-прикладне мистецтво, на відміну від витонченого, передбачає утилітарне, господарське застосування створюваних художниками предметів. Порцелянові чайники, вази для квітів і фруктів, свічники, годинники, рукоятки столових приладів, тарілки і чашки - всі вони надзвичайно витончені і декоративні. За мотивами гжельских сувенірів роблять принти на трикотажних і текстильних матеріалах. Ми звикли думати, що гжель - це синій малюнок на білому тлі, однак спочатку гжельский фарфор був багатобарвним.
вишивка
Вишивка по тканині - один з найдавніших видів рукоділля. Спочатку воно було покликане прикрашати одяг знаті, а також тканини, призначені для релігійних ритуалів. Дане народний декоративно-прикладне мистецтво прийшло до нас з країн Сходу. Шати багатих людей розшивали кольоровим шовком, золотими і срібними нитками, перлами, коштовним камінням і монетами. Найбільш цінною вважається вишивка дрібними стібками, при якій виникає відчуття гладкого, немов намальованого фарбами малюнка. У Росії вишивання швидко увійшло в побут. З`явилися нові техніки. Крім традиційної гладі та хрестика стали вишивати мережками, тобто прокладаючи ажурні доріжки по пустотах, утвореним висмикнутими нитками.
димковскіе іграшки для дітей
У дореволюційній Росії центри народних промислів, крім предметів утилітарного призначення, виготовляли сотні тисяч дитячих іграшок. Це були ляльки, звірятка, посуд і меблі для дитячих забав, свистульки. Декоративно-прикладне мистецтво цього напрямку досі користується великою популярністю.
Символ Вятської землі - димковская іграшка - не має аналогів в світі. Яскраві строкаті панянки, кавалери, павичі, каруселі, козлики впізнаються відразу. Жодна іграшка не повторюється. На білому тлі червоними, синіми, жовтими, зеленими, золотими фарбами малюються візерунки у вигляді кіл, прямих і хвилястих ліній. Всі вироби дуже гармонійні. Вони випромінюють настільки потужну позитивну енергетику, що це здатний відчути кожен, який взяв в руки іграшку. Може бути, і не потрібно розставляти по кутах квартири китайські символи благополуччя у вигляді трилапий жаб, пластмасових червоних рибок або грошових дерев, а краще прикрасити оселю виробами російських майстрів - каргопольская, тульськими або Вятського глиняними сувенірами, мініатюрними дерев`яними скульптурами нижегородських умільців. Не може бути, щоб вони не привернули в сім`ю любов, достаток, здоров`я і благополуччя.
філімонівська іграшка
У центрах дитячої творчості багатьох регіонів нашої країни дітей вчать ліпити з глини і розписувати вироби в манері народних промислів центральної Росії. Дітлахам дуже подобається працювати з таким зручним і пластичним матеріалом, як глина. Вони придумують нові малюнки в відповідно до старовинних традицій. Так вітчизняне прикладне мистецтво розвивається і залишається затребуваним не тільки в туристичних центрах, але і по всій країні.
Пересувні виставки філімоновской іграшки дуже улюблені в Франції. Вони подорожують по країні протягом усього року і супроводжуються майстер-класами. Іграшки-свистульки закуповують музеї Японії, Німеччини та інших країн. Цьому промислу, який має постійну прописку в Тульській області, близько 1000 років. Примітивно виконані, але розписані рожево-зеленими фарбами, вони виглядають дуже життєрадісно. Спрощена форма пояснюється тим, що іграшки мають всередині порожнини з отворами, що виходять назовні. Якщо в них дути, поперемінно закриваючи різні дірочки, то вийде невигадлива мелодія.
Павлово-посадські хустки
Затишні, жіночні і дуже яскраві шалі павлово-посадських ткачів стали відомі всьому світу завдяки дивовижної колекції модного одягу російського модельєра В`ячеслава Зайцева. Він використовував традиційні тканини і візерунки для пошиття жіночих суконь, чоловічих сорочок, іншого одягу та навіть взуття. Павлово-посадский хустку - це аксесуар, який можна передавати у спадок, як ювелірна прикраса. Довговічність і зносостійкість хусток добре відомі. Їх роблять з високоякісної тонкої вовни. Малюнки не вигоряють на сонці, не бліднуть від прання і не дають усадки. Бахрома на хустках робиться спеціально навченими майстрами - все осередки ажурною сітки зав`язуються вузликами на однаковій відстані одна від одної. Малюнок являє собою квіти на червоному, синьому, білому, чорному, зеленому тлі.
Вологодське мереживо
Знамениті на весь світ вологодські мережива плентаються за допомогою березового або ялівцевих коклюшек з бавовняних або лляних ниток. Таким способом виготовляють мірну тасьму, покривала, шалі і навіть сукні. Вологодське мереживо являє собою вузьку смужку, яка є основною лінією візерунка. Порожнечі заповнюються сіточками і жучками. Традиційний колір - білий.
Прикладне мистецтво не стоїть на місці. Розвиток і зміни відбуваються постійно. Треба сказати, що до початку минулого століття, під впливом розвивається індустрії, з`явилися промислові мануфактури, оснащені швидкісними електричними верстатами, виникло поняття - масове виробництво. Народно-прикладне мистецтво почало занепадати. Лише в середині минулого століття були відновлені традиційні для Росії ремесла. У художніх центрах, таких як Тула, Володимир, Гусь-Хрустальний, Архангельськ, Ростов, Загорськ і ін., Були побудовані і відкриті професійно-технічні училища, підготовлені кваліфіковані викладачі і навчені нові молоді майстри.
Сучасні види рукоділля і творчості
Люди подорожують, знайомляться з культурами інших народів, вчаться ремеслу. Час від часу з`являються нові види декоративно-прикладного мистецтва. Для нашої країни такими новинками стали скрапбукінг, орігамі, квілінг та інші.
У свій час бетонні стіни і паркани розквіту найрізноманітнішими малюнками і написами, виконаними в високохудожньої манері. Графіті, або спрей-арт, - це сучасне прочитання старовинного виду наскального живопису. Можна як завгодно сміятися над підлітковими захопленнями, до яких, безумовно, відноситься і графіті, проте подивіться на фотографії в інтернеті або пройдіться по власному місту, і ви виявите по-справжньому високохудожні роботи.
скрапбукінг
Оформлення блокнотів, книг і альбомів, існуючих в єдиному екземплярі, називається скрапбукінгом. Взагалі, дане заняття не є зовсім новим. Альбоми, покликані зберегти для нащадків історію сім`ї, міста або окремої людини, створювалися і раніше. Сучасне бачення даного мистецтва - це створення художніх книг з ілюстраціями авторів, а також використання комп`ютерів з різними графічними, музичними, фото- та іншими редакторами.
Квіллінг і орігамі
Квіллінг, в перекладі на російську мову "бумагокручение", застосовується при створенні панно, для оформлення листівок, фоторамок і пр. Техніка полягає в скручуванні тонких смужок паперу і наклеюванні їх на основу. Чим дрібніше фрагмент, тим витонченіше і декоративніше виріб.
Орігамі, як і квіллінг, - робота з папером. Тільки орігамі - це робота з квадратними аркушами паперу, з яких складаються всілякі фігури.
Як правило, всі ремесла, пов`язані з паперотворчістю, мають китайське коріння. Азіатські види прикладного мистецтва спочатку були розвагою знаті. Біднота не займалася створенням красивих речей. Їхня доля - землеробство, скотарство і всіляка чорна робота. Європейці, перейнявши основи техніки, яка історично є дуже дрібну і тонку роботу з рисової папером, перенесли мистецтво в зручні їм умови.
Китайські вироби відрізняються достатком дуже дрібних деталей, які виглядають монолітно і дуже вишукано. Така праця під силу тільки дуже досвідченим майстрам. До того ж тонкі паперові стрічки можна скрутити в тугу і рівну котушку тільки за допомогою спеціальних інструментів. Європейські любителі ручного творчості кілька видозмінили і спростили старовинне китайське ремесло. Папір, завита в спіралі різної величини і щільності, стала популярною прикрасою картонних шкатулок, вазочок для сухоцвітів, рамок і панно.
Говорячи про декоративно-прикладному мистецтві, було б несправедливо обійти увагою такі ремесла, як розпис по шовку, або батик, набійка, або карбування, тобто малювання по металу, килимарство, бісероплетіння, макраме, в`язання. Щось йде в минуле, а інше стає настільки модним і популярним, що навіть промислові підприємства налагоджують випуск устаткування для даного виду творчості.
Збереження старовинних ремесел і демонстрація в музеях кращих зразків - добру справу, яку завжди буде служити джерелом натхнення для людей творчих професій і допоможе долучитися до прекрасного всім іншим.
