Багато хто задає питання, що таке прелюдія. У перший раз почувши слово "прелюдія", особливо в дитячому віці, розуміють його як "при людях". І писати часто намагаються через "і".
Насправді це слово латинського походження, яке зараз включено до складу багатьох європейських мов, має зовсім інше значення. Воно перекладається буквально як "перед грою". Значення слова прелюдія за довгі роки зазнало змін. Це слово з області музики. Прелюдія - це невелике імпровізаційний твір перед фугою.
Прелюдія як імпровізація перед фугою
Історія жанру почалася з імпровізованих вступів - вони звучали перед складними поліфонічними музичними творами, які створювалися для органу в XVI-XVII століттях. Такі вступу були потрібні, щоб слухач міг налаштуватися на сприйняття складного переплетення голосів інструменту і встежити за музичної думкою автора. Спочатку слухача занурювали в той світ звуків, який буде повністю розкритий в основному творі. Тому подібна попередня настройка на перших порах не була твором, а лише підготовкою до нього і називалася прелюдірованіем. Якщо саме виконується дана програма уподібнити архітектурної споруди, то прелюдія буде в цьому випадку бути навколишнім ландшафтом. Музика її вільна від надмірної суворості. В її основі лежить фантазія виконавця, його імпровізація. Бурхливі звуки органної музики голосно і урочисто стрясали склепіння соборів, захоплюючи заворожених слухачів в світ музики.
Імпровізація довгий час вважалася нормою при виконанні музики. Причому це стосувалося не тільки органної музики, а й музичних творів для лютні і клавесина. Однак в середині XVIII століття час прелюдірованія підійшло до кінця. Почалася епоха, коли музика почала звучати не тільки в соборах і камерних віталень. Вона перемістилася в величезні зали зі світським велелюддям. Тут виконавцем музичних творів став оркестр.
Захід прелюдії при класицизм
Прелюдіровать могла одна людина - композитор. Яким чином можна прелюдировать в умовах оркестру? Нічого, крім какофонії, така затія не обіцяє. Тому найскладніші поліфонічні мелодії, що звучали в соборах, змінили значно більш прості та зручні для сприйняття музичні форми. Необхідність в тому, щоб готувати і налаштовувати слухачів на твір музики, відпала. Нові види творів - увертюри, концерти, симфонії починалися настільки помітно, що увага слухача концентрувалася на мелодії з перших же хвилин. Прелюдія в музиці втратила актуальність, як і фуга.
революція Шопена
Так тривало аж до початку XIX століття. Тоді думалося, що жанр прелюдії назавжди пішов з музичного життя. Однак в цей час виявилося, що стиль класицизму, майже скасував складну поліфонію і супутнє їй прелюдірованіе, вичерпав себе. Почалося нове час - епоха романтизму з притаманним їй стилем бароко.
«Друге народження» жанр пережив завдяки молодому Фредеріку Шопену. При Шопена розуміння того, що таке прелюдія, змінилося. Саме він у своїй творчості зміг розкрити невичерпність виражальних можливостей фортепіанної мініатюри.
Шопен відчував потяг до природності почуттів і романтично, натхненно сприймав природу і пейзаж. Мабуть він згадав як добре старі майстри вміли передавати всі відтінки настроїв в своїх прелюдіях. Вони могли бути як ніжними і споглядальними, так і бурхливими і несамовитими. Це в майбутньому яскраво проявилося у творчості Шопена.
Проте після такого тривалого часу жанр не міг залишитися таким, яким був. Змінилося декілька поколінь, стали іншими мова, манери і звички. Те, що розповідав в соборі органіст своїм парафіянам, зовсім не годилося для салонної фортепіанної музики, що виконується піаністом серед друзів або в концертному залі. Якщо для Баха прелюдія самостійного значення не мала і існувала зазвичай поруч з фугою, то Шопен зробив її незалежною повноцінним твором. І з цього часу значення назви жанру не відповідає спочатку закладеному в нього глузду. З легкої руки Шопена розуміння жанру стало не тим, що раніше. Тепер прелюдія - це музична п`єса невеликого розміру, яка служить музичної ілюстрацією якогось одного настрою.
Шопенівської музики притаманні багатство переживань, несподіванка відтінків, емоцій і цілісність образів, відображених в них. Все прелюдії Шопена настільки досконалі, що до сих пір є зразком для наслідування.
Оскільки ці музичні твори настільки малі, музиканти часто об`єднують їх в цикли. Створюються вони для скрипки, фортепіано, ансамблів, оркестру.
продовжувачі
У XX столітті великий знавець поліфонії Д. Д. Шостакович повернувся до бахівським традиціям, створивши цикл, що складався з 24 музичних п`єс.
Через кілька років жанр прелюдії збагатили такі російські композитори, як Скрябін, Рахманінов, Лядов. В їх версіях цей музичний твір заграло новими барвами. Так, прелюдії Рахманінова навівають зримі асоціації та картини. Скрябін вражає витонченістю і мрійливістю, іноді змінюються зухвалої імпульсивністю. Зараз цей музичний твір вже довгий час не зазнає змін. Прелюдія - це музичний твір невеликого розміру, яке не має суворої форми.
інші значення
Слід зазначити, що з деяких пір це слово вживається алегорично. Тепер часто говорять, що прелюдія - це подія, яка передувала будь-якого більш важливого дії.
