У 17-18 століттях романтизм сприймався занадто широко і неоднозначно. Ще живі і якось співіснують останні могікани з класицизму, не втратив стрижень раціональності, і Просвітництво - оплот раціональної художності. Новий стандарт в ці непорушні підвалини не вписався, оскільки відійшов від ясної завершеності форми. Романтизм в літературі по визначенню Дідро - переживання і уявлення, розчарувавшись в розумі, який не базується найменші суперечності цивілізації, тієї, яка ворожа мистецтву, і, як всякий споживач, прагматична і корислива. Мистецтво ж - споглядально і універсально.
Тому романтизм в літературі розмив всі межі і прийшов усюди майже одночасно як самодостатня творча сфера. Біля витоків стояли романські мови і все, що на них написано: роман, романс. У Німеччині та Франції раптом розцвіла лірична поезія - Гейне, Гофман, Готьє, де Сталь, Шатобріан. А які казки складали брати Грімм! Крім того, що їх творчістю гаряче підтриманий романтизм в літературі, вони внесли величезний вклад в розвиток німецької філології та фольклористики. Не встигла озирнутися континентальна Європа - за морем лорд Байрон раптом прокинувся знаменитим і заразив "Чайльд-Гарольдом" читає по-англійськи світ. Людство не перехворіло досі цим похмурим егоїзмом, і навряд чи коли-небудь люди залікують рани його чарівності. Англійський романтизм в літературі дав людству не тільки Байрона, але і Шеллі, Кітса, Блейка і багатьох інших.
Пафос боротьби і протесту
Характерні ознаки романтизму: мова дуже складний, затьмарена форма, максимальні узагальнення, іносказання і метафоричність, збагачення виражальних засобів, психологізм, художній синтез. Як не можна краще ввібрали ці тенденції художники романтизму. Вони проповідували свободу самовираження, були гранично уважні до індивідуальних, неповторним якостям людської душі, їм близька була щира розкутість, емоційність і натхнення. На зміну іде раціоналізму приходять нові погляди і думки. Народився романтизм в літературі, але прапор було відразу ж підхопили практично всіма видами і родами мистецтв. Художники звернулися до таємничих народними повір`ями, чарівним і частково жахливим казкам, до старовинних балад і трансцедентальної філософії. Поряд з усім цим сильна була творча тяга до демократичних і національних рухів.
французький художник Делакруа обожнював Байрона і Французьку революцію, яку зобразив у вигляді всесвітньо відомої картини "Свобода на барикадах". Ігрова стихія, розчин естетичні рамки класицизму, загострила увагу до всього незвичайного, нестандартного. Делакруа зацікавився міфом і навіть оголосив його ідеалом романтичного творчості. У бажанні розширити рамки жанрів, він спирався на фольклор. Шукав образ, прагнення і динаміку в естетиці побуту, моралі і політики. Пішла розумна проза життя, народилася невгамовна поезія серця. Хіба почуття не важливіші для роботи душі, ніж розум? Вагнер, наприклад, стверджував, що звертається тільки до почуття, а зовсім не до розуму. Йому вторив Шуман, що розум, мовляв, помиляється, а почуття - ніколи. Композиторам навряд чи хтось наважиться заперечувати, тому що музика глибше всіх проникає в темні і далекі закутки людської душі і виносить звідти найпотаємніше. У скарбниці світового романтизму найбільшу кількість перлів записано нотами. Дивіться самі: Шуберт, Вебер, Паганіні, Россіні - всі прекрасні, кожен у відриві, і раптом - Шопен! І поруч з ним - Шуман, Ліст, Мендельсон, Берліоз, Вагнер, Верді, Сметана, Гріг! Аляб`єв, Глінка, Даргомижський, Балакірєв, Римський-Корсаков, Мусоргський, Бородін, Кюї, і раптом - Чайковський!
Розвиваються пісенні жанри - романс, балада, бо в найбільшій мірі романтизм в мистецтві, в тому числі і в музиці, характеризується інтересом до народної творчості. Наскільки внаслідок цього збагатилися оркестрові фарби! Як розширився арсенал жанрів! Романтизм в літературі і живопису до середини 19 століття вже майже наситився творчим бунтарством, а музика жила в ньому значно довше.
оспівування піднесеного
Світова філософія теж не залишилася осторонь новоявленого напрямки мистецтв. Засновниками романтизму в філософії стали три брата Шлегель, а також Новалис, Гельдерлін і Шлейермахер. Робота Канта "Критика здатності судження" стала прапором загальної центральної ідеї - позитивного насолоди піднесеним, які не мають ні форми, ні закінчення, і яка не є радість, а тільки подив, пізнання й осмислення. Звідси народжується інтерес творчої особистості до злу, облагороджування його і, таким чином, пізнання добра.
