Театральне мистецтво в сучасному світі є однією з найбільш поширених галузей культури. По всьому світу побудовано безліч будівель театрів, в яких щодня грають постановки. З розвитком інноваційних технологій багато людей стали забувати про істинні цінності мистецтва. Перш за все, театр дає людині можливість удосконалюватися і розвиватися.
Театр в стародавні часи
Театральне мистецтво - одне з найдавніших. Його витоки йдуть далеко з первісного суспільства. Воно виникло з землеробських і мисливських ігор, що носять таємничий і магічний характер. Первісне суспільство вірило, що якщо перед початком певного праці розіграти сценку, яка зображує сприятливе завершення процесу, то результат буде позитивним. Також вони наслідували тваринам, їх звичкам і зовнішності. Давні люди вважали, що так можна було вплинути на результат полювання, часто влаштовували танці, надягаючи при цьому звірині шкури. І саме в цих діях почали проявлятися перші елементи театру. Трохи пізніше почали використовуватися маски як головні атрибути входження жерця-актора в образ.
театр в Стародавньому Єгипті
Театр в Єгипті почав свій розвиток з самого початку зародження Стародавнього світу. Це було під кінець третього тисячоліття до нашої ери. Щороку при храмах влаштовувалися невеликі театральні постановки, що носять драматичний і релігійний характер.
Театр у Давній Греції
У Стародавній Греції ж театри в основному будувалися під відкритим небом і були розраховані на десятки тисяч глядачів. Глядачі сиділи на високих кам`яних лавах особою до широкої круглій сцені, що розташовувалася в центрі, називалася вона "орхестре". Велику роль у розвитку грецького театру зіграв культ великого бога родючості Діоніса. Репертуар складався з трьох трагедій і комедій. Акторами були тільки чоловіки, які іноді грали і жінок. У комедії вони повинні були розсмішити глядачів, для цього вони використовували саморобні маски, на яких були зображені плескаті носи, відстовбурчені губи і вирячені очі. Маски виготовлялися з сухого дерева, а потім з матерії, після чого їх покривали гіпсом і фарбували різноманітними барвами. Маски дозволяли глядачам, які сидять далеко від давньої сцени, бачити виразу обличчя, відповідне дії. Широко відкритий рот, вирізаний в масці, дозволяв акторам збільшувати гучність голосу, можна було навіть сказати, що вона служила в якості рупора.
У Греції мали велику популярність виступу народного театру, які стародавні греки називали мимами. Мімом вважалася невелика сцена побутового або сатиричного характеру, в якій зображувалися акторами міфологічні герої, сміливі воїни або прості ринкові злодюжки. У мимах могли виступати і жінки, під час представлення не використали масок.
Театр в Стародавньому Римі
У Стародавньому Римі театр був в першу чергу для розваги натовпу глядачів. А акторів вважали одним з нижчих верств населення, мало хто з римських акторів досяг поваги в театральному мистецтві. Найчастіше акторами ставали отпущенники і раби. У римському театрі, як і в грецькому, місця для глядачів розташовувалися в залежності від основного кола. Крім трагедій і комедій, римські актори грали антоніми, пиррихии, міми та аттелани. Відвідування театру було безкоштовно як для жінок, так і для чоловіків, але не для рабів. Щоб залучати глядачів і дивувати їх розкішшю, організатори ігор прикрашали зал золотом, кропили в ньому ароматної рідини і засипали підлогу квітами.
Театр в Італії
В італійському театрі епохи Відродження спектаклі дуже сильно відрізнялися, вони були більш життєрадісними, насиченими гумором і сатирою. Театральне видовище влаштовувалося на спеціально виготовлених дерев`яних підмостках, навколо яких завжди збиралася величезний натовп глядачів. Античні театри почали зосереджуватися в великих культурних і промислових містах. Саме театральне мистецтво античності зробило революцію в цілому і розділило театр на різновиди. З тих самих часів принципової перестановки і революційних нововведень по сьогоднішній день не спостерігається.
Театр в 17-18 столітті
Театральне мистецтво 17-18 століття все більше наповнювалося романтизмом, фантазією і уявою. У ці роки театр найчастіше створювався трупами, в які входили об`єдналися мандрівні актори і музиканти. У 1580 роки його відвідували простолюдини, але, починаючи з 1610 року даними мистецтвом почали цікавитися більш забезпечені і елегантні жителі Франції. Пізніше театр розглядався вже як моральне культурна установа, найчастіше його відвідували аристократи. Французький театр в основному грав костюмовані п`єси, комедії та балет. Декорації набували більш схожий вид на реальну обстановку. Театральне мистецтво 17-18 століття стало основою розвитку всього майбутнього світового мистецтва. Багато театрів з тих часів збереглися і до наших днів.
В Англії
Англійське театральне мистецтво 18 століття зіграло важливу роль в історії і розвитку всього європейського театру. Воно стало родоначальником драматургії Просвітництва. Також в ті часи з`явився новий драматичний жанр, який називався міщанської драмою, або, як його називали глядачі, буржуазної трагедією. Вперше саме в Англії виникли спектаклі міщанської драми, пізніше вони проникли в Німеччину, Італію і Францію.
Перехід від Відродження до Просвітництва
Перехід від Відродження до Просвітництва був дуже бурхливим, довгим і досить болючим як для акторів, так і для глядачів. Театр Відродження з року в рік поступово вмирав, але просто так померти такому чуду людської думки, як музично-театральне мистецтво, не вдалося. Останній і один з найсильніших ударів йому завдала пуританська революція. Англія, яка зовсім недавно була сповнена життя і радості, яскрава і барвиста, в одну мить стала богомольної, одягненої в темний одяг і надто благочестивої. У такій сірій життя театру не знайшлося місця. Їх все закрили, а трохи пізніше і будівлі спалили. У 1688 році в Англії відбулася довгоочікувана революція, після неї якраз трапився перехід від Відродження до Просвітництва.
Повернувшись до влади, Стюарти повністю відновили театри, але тепер вони значно відрізнялися від представників минулої епохи. У 18 столітті музичне і театральне мистецтво розквітає пишним букетом нових жанрів. Величезною популярністю починають користуватися баладна опера, пантоміма і репетиція. З того моменту англійський театр більше хвилювали доходи, ніж проблеми. У 1737 році уряд Англії затвердив акт контролю над театральним життям, і з цього моменту всі написані п`єси проходили жорстку цензуру.
Театр у Давній Русі
На територіях, які були колись Київською Руссю, театральне мистецтво з`явилося в 17 столітті. Починалося воно з шкільних і придворних виступів. Перші студії театрального мистецтва були засновані при братських школах і дворах багатих людей. П`єси писалися викладачам і учнями. У них в основному використовувалися як життєвий перекази, так і євангельські сюжети. Виникнення придворного театру було викликано великим інтересом придворної знаті до мистецтва і західної культури. Вельможам настільки подобалися виступ вихованців, яких випускала перша студія театрального мистецтва, що вони могли їх дивитися більше 10 разів. Спочатку придворний театр не мав постійного місця, всі костюми, прикраси та декорації переносилися з одного місця на інше. Згодом, ближче до 18 століття, театральні вистави почали відрізнятися великою пишністю і супроводжувалися танцями і грою на музичних інструментах.
У 19 столітті російський театр вперше розділився на музичні трупи, драммгруппи, а також вони були розділені на оперні та балетні групи. Саме в ці роки відкрилася одна з перших драматичних сцен, яка в майбутньому буде званий Малим театром. Хоча поділ відбувся між трупами, вони ще довгий час залишалися нерозривними. Незабаром почали з`являтися такі установи, як академія театрального мистецтва, і акторами ставали не бідняки, а досить заможні та освічені люди. Згодом число театрів почало активно зростати, керувалися вони театральної конторою імператора. Що стосується акторів і працівників, то вони стали ставитися до всіх театрів, а не конкретно до якоїсь трупі. У 20 столітті сталося удосконалення мистецтва в такій формі, яку ми можемо спостерігати за сьогоднішній день.
Одним з найяскравіших представників, які розвинулися в той час, є Великий Театр.
Роль в сучасному світі
Театр займає найважливіше місце в сучасному світі мистецтва, і тому він призначений для широкої аудиторії і день у день збирає все більше нових глядачів. Дуже часто в сучасних театрах йдуть п`єси, присвячені роботам відомих класиків, це дозволяє отримати нові знання і краще ознайомитися з історією. На сьогоднішній день існує безліч академій і шкіл, де можна отримати професію актора.
Але, крім великої академії, де навчають майбутніх акторів, є і невеликі заклади, наприклад студія театрального мистецтва, в яку може потрапити будь-яка талановита людина, що бажає проявити себе і навчитися всім тонкощам акторської майстерності. Деякі сучасні театри вражають нас своєю красою і пластичністю архітектурних форм.
